Испанска живопис

Момичета от Авиньон, Пабло Пикасо, 1907

  • Автор: Пабло Пикасо
  • Музей: Музей на модерното изкуство (Ню Йорк)
  • година: 1907
  • Кликнете върху изображението, за да го увеличите

Описание на картината:

Момичета от Авиньон - Пабло Пикасо. 1907. Маслени бои върху платно. 243,9 х 233,7

Голямата тайна на раждането на нови тенденции в живописта все още не е решена. В продължение на милиони години културолозите, историците на изкуството, антрополозите и социолозите бяха озадачени от тази тайна на развитието на концепцията за красотата и правилата за изобразяване на света на хората в художествени платна. Но всеки път те срещат случайния характер на всички открития в света на изкуството. "Когато знаеше от какви стихотворения се разрастват стихотворения, от осъзнаването на срам" ... емоционалният опит на Ахматова да разкрие тайните на творчеството само добави мъгла и мистерия ...
Картината "Авиньонски момичета", или както самият автор се нарича Философският бортел, самият той е роден, е роден в публичен дом. В тази пикантна институция художникът търсеше отговор на вътрешните си мъчения, преживявайки изчезването на любовта към жена, която наскоро обогати. Момичетата с лека сила взеха пред него най-живописните пози, а пред очите на господаря им великолепните форми придобиха геометричен и безжизнен звук. Телата се разпаднаха в неестествени компоненти и не се съединиха. На лицата им се появиха грозни маски, отразяващи трагичните и нещастни души на „жриците“ на тази не най-луксозната институция в Барселона.
За около тридесет години картината е била достъпна за разглеждане само на колеги от капитана. За обществеността работата е твърде революционна, твърде необичайна, твърде дръзна. Колегите я третираха по различен начин: от възхищение и блестящи пророчества, до проклятия и пълно пренебрежение.
Художествените критици търсят съгласие с импресионистите, с майсторите на архаичната Испания. Корените на новата за художника естетика, разбира се, лежат в народното изкуство. Пикасо винаги е бил испанец във всичко: в остротата, темперамента, цвета и драмата на творбите си.
В работата две добре познати цветове на великия майстор - синьо и розово - органично хармонизирани. Обобщавайки предишните периоди на творчеството, болезненото търсене на неговия конкретен път в изкуството, авторът решително се пречупва в нова, конкретна художествена реалност, отричайки миналото и смело гледайки напред. От тази работа започва самият Пикасо, когото целият свят счита за гений на модерната живопис.
Зрителят все още е изумен от смелостта и много специалната изразителност, които правят картината шедьовър. Именно тази картина завърши кратката епоха на фовизма в изкуството, утвърждавайки нова естетика, нова програма, чието име - кубизъм - отдавна завоюва умовете на най-добрите майстори в целия свят.

Други картини на Пабло Пикасо
Семейство комик
Герника
Минотавър с мъртъв кон пред пещера
Жена седи на стола
Автопортрет
Портрет на Гертруда Щайн
Абсент любовник
Момче с тръба
Харлекин и приятелката му
Автопортрет 1901
Две сестри
живот
Момиче на топката
Портрет на Амбруаз Волард
Портрет на Даниел Анри Каневейлер
Портрет на Вилхелм Уде
Къпете
Трима музиканти
Старият китарист
Момиче пред огледало
Синя стая
танц
Момчето води кон

Загрузка...